Las ciencias y artes cinematográficas fueron catalogadas por Alfred Hitchcock, como un suculento
trozo de pastel. La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895 con los hermanos Lumière como protagonistas, quienes proyectaron públicamente varias escenas en conjunto.
Según los datos del libro "Historia General del Cine", de Jacques Aumont, esas escenas eran: la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo de un puerto.
Los hermanos Lumière crearon más de 500 películas, donde se percibía una cámara fija y ausencia
de personas. En el libro “¿Qué es el cine?”, su autor André Bazin sugiere que fue George Méliès
quien inventó el espectáculo cinematográfico.
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| “El viaje a la luna” fue realizada en 1902 /Crédito: mubis.es |
Méliès se valió de historias y decorados muy peculiares, como Fausto y Barbanegra. Se trata de
una película donde el innovador personaje desarrolló las nuevas técnicas cinematográficas. Pero
en obras como “Viaje a la luna” (1902) y “Viaje a través de lo imposible” (1904), fue donde se le
pudo notar la técnica teatral ante la cámara. Fue él quien creó los primeros efectos especiales y la
ciencia-ficción filmada.
La historia más tarde conocería a personas insignes como Erich Von Stroheim y Charles Chaplin. Según el historiador Diego Montaldo, no fue sino en los años 50 cuando, en Estados Unidos, se
empezaron a crear películas de aventuras, luego se unieron otros géneros dentro de los que se
destacan los dramas románticos como los de Rodolfo Valentino.
“El cine tuvo una evolución significativa y la sigue teniendo. Podemos percibir como al inicio no
tenían sonido ni color. Y ahora asistes a salas 4D que son representación de ese cambio. Pero no
siempre fue así”, opina Montaldo.
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| “El Cantante de Jazz” fue la primera película a color /Crédito: elseptimoarte.net |
Un año especial para el mundo del cine fue 1927. El motivo fue el estreno de la primera película
con sonido, “El cantante de jazz”. Desde ese momento el cine tal y como se conocía dejó de existir.
Se pasó de un lenguaje basado en la expresividad a una mayor continuidad del relato y mayor
fluidez argumental. Ese mismo año apareció el doblaje.
Lauro Zavala es el autor del libro “Cine clásico, moderno y posmoderno”. Allí, Zavala destaca el año
1935, debido a que se hizo la primera película en color. Se trata de “La feria de la vanidad”, de
Rouben Mamoulian, no así el éxito, que le llegaría con “Lo que el viento se llevó” (1939).
Históricamente, los hermanos Lumiére, lo que hicieron fue perfeccionar el kinetoscopio de
Thomas Alva Edison. Por lo que, expertos como Linda Seger, sostienen que Edison es el creador
del formato cinematográfico por excelencia, el de 35 mm, sobre un soporte de nitrato de celulosa.
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“Titanic” es una de las películas más taquilleras. En 2012 se realizó una versión en 3D | /Crédito: buzzfeed.net |
El formato de pantalla ancha aparece en Hollywood a fines de la década de 1920, en diversos
cortos e informativos para cine. Su estreno coincide con el boom de las películas en 3D y la
utilización de lentes estereoscópicas de colores rojo y azul, estrenadas en 1915.
Las películas en 3D nacieron juntamente con el cine en sí. Pero no fue sino hasta la aparición de la
película “The power of love” cuando tomó auge. Un dato añadido es que en la Alemania nazi ya se
utilizaba el formato de 3D para el Ministerio de Propaganda de Joseph Goebbels.
En los primeros tres lustros de este siglo, el cine 3D ha tenido una significativa evolución. Obras
cinematográficas como “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte”, “The Amazing Spider-Man” y
“Madagascar 3” tuvieron sus versiones tridimensionales que atrajeron enormemente al público.
Expertos en cine como José Sánchez, autor del libro “Historia del Cine. Teoría y géneros
cinematográficos”, indican que la conversión más exitosa de una película inicialmente grabada en
2D y convertida a las 3D fue Titanic (1997), también de James Cameron, en 2012.
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